Por Ad Age Studio 30

La publicidad no se trata sólo de lo que se ve, sino de lo que oye. El público espera autenticidad y conmoverse con una banda sonora, así que la era de la música genérica de stock y el audio en plataformas ha quedado atrás. Ya sea un anuncio o una escena, una sola canción puede cambiarlo todo: marcar el tono, generar emociones y sumergir al público en un momento más profundo.

Para los creativos que buscan fortalecer esa conexión, el nuevo Informe de Tendencias de Música en Cine 2025 de Musicbed identifica las tendencias musicales clave que definirán 2025 y cómo están redefiniendo la publicidad, la creación de contenido, el cine, la televisión y más.

Nostalgia del Y2K

El resurgimiento de la moda y el diseño de la década del 2000 continúa, por lo que cada vez más creativos recurren a la música y la nostalgia inspiradas en los primeros años de la década del 2000 para romper con el sonido actual, excesivamente refinado. Una encuesta reciente reveló que seis de cada diez personas son más propensas a interactuar con un anuncio que evoca nostalgia. La nostalgia también genera confianza: tres de cada cuatro personas afirman que las hace más propensas a conectar con una marca. El uso de música punk, indie y pop alternativo inspirada en las ondas de radio de la década del 2000 presenta un momento perfecto para destacar y crear contenido que se sienta vivo.

Puede que el público no eche de menos la época de los tonos telefónicos o los mensajes de texto T9, pero la música de esta época ofrece a los creativos una oportunidad única de vincular instantáneamente la emoción con una historia y crear un recuerdo perdurable.

Taco Bell aprovechó recientemente esta tendencia, combinando el éxito de Harvey Danger, “Flagpole Sitta”, para anunciar el regreso de un plato del menú. Llámelo una sorpresa o un golpe de genialidad de creativos conscientes, pero el anuncio conectó con el público y recibió elogios de la comunidad publicitaria.

Drama clásico

La música clásica puede convertir un simple anuncio en algo monumental, y ahora vuelve a estar en el punto de mira. Hay una razón por la que los creativos siguen recurriendo a ella: es atemporal, dramática y aporta peso a la historia.

La campaña “Ganar no es para todos” de Nike es un ejemplo perfecto, ya que utiliza la Sinfonía Nº 9 de Beethoven para reforzar la naturaleza intensa, casi mítica, de la competencia. ¿El resultado? Un anuncio que no sólo celebra el éxito, sino que lo convierte en un arte.

Para el cine y la televisión, la música clásica no sólo acompaña un momento, sino que lo define. Una tonalidad menor puede evocar angustia o añadir una tensión insoportable, como en el anuncio de Toyota que está debajo. Si se cambia a una mayor, el momento se transforma en uno lleno de esperanza y triunfo. Ningún otro estilo musical ofrece este nivel de control emocional, razón por la cual ha sido el referente durante décadas.

Así que llámenlo resurgimiento, renacimiento o simplemente una gran narrativa bien hecha. Pero una cosa está clara: la música clásica no va a desaparecer.

Renacimiento de los años 50, 60 y 70

Hoy en día, todo —la música, el diseño, las marcas enteras— parece diseñado para el algoritmo. Pero las canciones de los años 50, 60 y 70 no se crearon para hacerse virales; se escribieron porque los artistas tenían algo que decir. Las marcas pueden usar eso a su favor.

Esa música (y la música más reciente inspirada en esas décadas) se siente cruda, sin filtros y real de una manera que el sonido moderno e hiperproducido no puede igualar. Pero ¿cuál es el verdadero poder de usar música vintage en su creatividad? Hace que una marca sienta que tiene alma.

Hoy en día, los mejores anuncios no sólo venden un producto, sino que crean una atmósfera que perdura en la audiencia. La música adecuada, como la balada al estilo de los Righteous Brothers en este anuncio para Tesla, lo humaniza al instante y ofrece a la gente algo que realmente quieren experimentar.

La música auténtica es esencial

La publicidad no se trata sólo de lo que se ve bien, sino de lo que deja una impresión duradera. Y la diferencia entre un anuncio que se desvanece y uno que perdura suele ser la música que lo acompaña. En toda la industria publicitaria, definir la creatividad utiliza música audaz, impulsada por artistas, para destacar y crear una conexión duradera.

El trabajo creativo implica concesiones, pero para llegar realmente a una audiencia, la música debe ser tan intencional como cualquier otra decisión creativa. Musicbed lleva más de una década seleccionando música que narra historias en lugar de simplemente llenar un espacio. Los artistas emergentes de Musicbed no crean música de archivo, sino que crean música con resonancia emocional que impacta.