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09 jul 2025 | ENTREVISTA CON LA MAKE UP BUSINESS LEADER

Claudia Morinigo: “Buscamos acompañar las tendencias, con foco en la Gen Z y los millennials”

En el marco del lanzamiento del nuevo Super Stay Teddy Tint, Maybelline hizo un evento masivo de 2.500 personas en el Movistar Arena, donde hubo actividades y artistas musicales, entre ellos, Miranda! Marketers by Adlatina dialogó con la make up business leader de la empresa.

El lanzamiento de Super Stay Teddy Ink es parte de la línea Super Stay de Maybelline que incluye la tinta vinílica y la tinta mate. ¿Cuál fue la propuesta de focalización de la Teddy Tint pensando en que forma parte de una línea de labiales?
En realidad lo que siempre buscamos es traer innovaciones y obviamente también estar en línea con las últimas tendencias. En este caso, lo que hicimos fue inspirarnos un poco en todo lo que es la tendencia coreana, en realidad, todo lo que tiene que ver con tintas, está muy, muy en tendencia. Entonces trajimos una propuesta con otro tipo de acabado.
En esta ocasión, influenciados por las tendencias de belleza coreana que se ven en redes sociales, como TikTok, las tintas se han vuelto la nueva obsesión de la generación Z y millenials. Esto dio origen a nuestra nueva propuesta, Super Stay Teddy Tint.
En este caso estamos hablando de una tinta que tiene un acabado suave y aterciopelado, como en un osito de peluche. Justamente se llama Teddy Tint y también incluso a nivel packaging acompaña el concepto. En definitiva, buscamos una propuesta súper integral que acompañe a las tendencias, siempre focalizándonos en lo que es nuestro target, la generación Z y los millennials. 

En relación con lo anterior, ¿por qué es el único labial al que se le atribuyó un personaje/animal? 
Bueno, en realidad lo que sucede con este lanzamiento en particular es que creo que tiene una propuesta súper integral. O sea, a nivel campaña, a nivel producto, a nivel formulación, a nivel packaging, todo se pensó de manera integral. O sea, el acabado de esta tinta es mate y aterciopelado, entonces lo podemos comparar justamente con la suavidad de un osito de peluche, que es en lo que es el teddy. A nivel packaging van a ver que también la textura o la forma de él simula como la esponjosidad del teddy. Como propuesta en general, todo estuvo integrado y obviamente el teddy hacía total sentido en este caso, al igual que su acabado y packaging.

¿Piensan añadir personajes en próximos labiales o productos? ¿Es una estrategia comunicacional a seguir?
En realidad no es una línea que suele seguir una idea, pero creo que también todo depende a veces de los resultados de los lanzamientos, ¿no? Probablemente si vemos que este tipo de propuestas funcionan en el futuro, pueden llegar propuestas similares. Por ahora en el corto plazo, no. Localizado solamente está teddy como propuesta. Pero nunca se sabe. 

¿Cómo encajó esto en la visión global de L’Oréal para innovar en la experiencia de lanzamiento de productos?
A nivel global, como te decía al principio, siempre buscamos traer innovaciones, nuevas propuestas, nuevos conceptos, nuevas formas también de vincularnos con el consumidor. Y creo que justamente al tener un personaje tan amigable, generamos esa cercanía con el consumidor.
Creo que por ese lado también vino esta idea de campaña en busca de eso. Esa idea de conectar con el consumidor de una manera sensorial, la suavidad que ofrece el producto y también el costado emocional, como encariñarte con un osito y demás. Y a nivel local nosotros le dimos también la bajada de la música, que en realidad es un territorio que la marca ya viene explotando hace varios años. Por otro lado, es importante mencionar que el recorrido de la marca en los últimos años hizo foco de manera consistente en acciones que buscan impulsar a mujeres de la escena musical. Algunas de nuestras embajadoras son protagonistas en esta industria. Por ejemplo, Tini, una de las grandes artistas locales, ha sido la imagen de múltiples lanzamientos; mientras que, a nivel internacional, podemos mencionar a la DJ Peggy Gou, abarcando así diversos géneros y tendencias. Por eso el tipo de experiencia que estamos proponiendo y el lugar elegido no son casualidad. El Movistar Arena, se ha vuelto emblema de los mejores shows musicales y, desde este año, nos enorgullece llamarlo casa, ya que Maybelline NY se ha vuelto sponsor oficial del venue. Es un territorio que la marca viene trabajando de manera consistente. 

Como líder en el negocio de maquillaje de L’Oréal, ¿fue necesario adaptar el lanzamiento y los objetivos globales de la marca al mercado argentino?
Bueno, siempre es clave para mí la visión local. O sea –y esto aplica para nuestra categoría, para esta propuesta o para cualquier otra–, siempre es importante intentar llegar al conocimiento local y cuál es la mejor manera para hacerlo. A veces justamente como no terminamos de codificar la parte más emocional del consumidor, no llegamos a generar esa conexión que para las marcas es tan importante.
Por eso, de nuevo, nos parece muy atinado poder hacer el evento acá en el Movistar Arena, que se volvió un ícono de todos los shows musicales en la Argentina, en donde la gente no sólo viene a ver el show, sino a tener diferentes tipos de experiencias. En este sentido pienso que estamos localizando todo el lanzamiento en sí mismo. 

Desde su experiencia, ¿qué aspectos del marketing con relación al maquillaje piensa que son necesarios considerar para las marcas latinoamericanas y qué errores cree más frecuentes?
Creo que lo que más me entusiasma es lo que te decía antes, la relación con el consumidor: poder entenderlo, saber qué le gusta, cuál es la mejor manera para conectar con ellos, etc. En el contexto de Argentina, sobre todo, entender también que hay que ofrecerle todo tipo de propuestas accesibles para cualquier consumidor. Y creo que la riqueza que tiene L'Oreal es esa justamente. Particularmente, porque tenemos un portafolio de marcas en maquillaje. 
Por otro lado, creo que los principales desafíos a nivel Latinoamérica, a nivel maquillaje, puede llegar a ser esto, de que ahí a veces recibimos conceptos que no se pueden localizar. Entonces eso genera un poco de desconexión. Idealmente hay que superar eso, poder invertir en marca para conseguir marca a largo plazo. Y creo que este evento busca eso un poco, generar la conexión, invertir realmente de manera consistente en la marca, en su desarrollo, en marcar un territorio claro de crecimiento, que en este caso es la música. En definitiva, creo que esos son los principales desafíos: el contexto socioeconómico, la capacidad de localizar campañas que son a veces globales y la de tener una inversión consistente para poder desarrollar la marca y conseguir un equity de marca también consistente.