Pirelli dio a conocer el backstage de su Calendario 2026
La marca compartió imágenes del detrás de escena de la edición retratadas por Alessandro Scotti. En palabras del fotógrafo y encargado conceptual del calendario, se intenta “captar emociones, instintos y estados mentales fundamentales para la vida humana como el deseo de libertad, la curiosidad, la sed por el conocimiento”. La editorial cobró vida en varios y diversos condados de Inglaterra y, también, en Nueva York.
El Calendario Pirelli, también conocido como ;The Cal ;, se realizó por primera vez en 1964. Para su primer número, la empresa contó con el director artístico Derek Forsyth y el fotógrafo Robert Freeman, conocido por sus retratos de los Beatles —y amigo personal de la banda—. El resultado fue pensado, originalmente, como un regalo corporativo para clientes influyentes. Sin embargo, tuvo popularidad rápidamente y empezó a imprimirse una tirada limitada para evitar su copia. Esta última junto a la participación de fotógrafos reconocidos lo consolidaron como una pieza de alto prestigio cultural.
En 1974, la producción se suspendió debido a la crisis del petróleo y a la recesión mundial, y permaneció inactiva hasta 1984. Con su regreso, retomó un estilo elegante y comenzó a integrar referencias sutiles a los neumáticos de la marca, como huellas en la arena de un paisaje paradisíaco. Durante los años que le siguieron, el calendario evolucionó a tal punto que empezó a incorporar figuras icónicas de la moda y la belleza, como Naomi Campbell o Cindy Crawford, y reflejando tendencias a través de la magia visual de fotógrafos de renombre.
Con el paso del tiempo, se alejó del estilo glamoroso explícito para adoptar temáticas más profundas. Un ejemplo, en 2017, Peter Lindbergh priorizó retratos sin retoques de actrices como Uma Thurman y Nicole Kidman, entre otras, que transformó la obra en una auténtica declaración feminista. En ediciones recientes, el calendario también abrazó la diversidad y el concepto artístico sobre el exhibicionismo. En 2025, bajo el lema “Refresh and Reveal”, el fotógrafo Ethan James Green desarrolló una estética de la desnudez más natural y menos explotadora.
En la edición 2026 trabaja Sølve Sundsbø —en su conceptualización y fotografía— en una búsqueda por explorar las pulsiones más profundamente humanas, aquello que nos representa como raza desde un lugar instintivo. Entre algunos cuestionamientos, Sundsbø se pregunta por “la imaginación, las pasiones, el deseo de emancipación, la conexión con la naturaleza y nuestra relación con el espacio tiempo”. El Calendario busca ser una representación de una forma de reconectar con aquello de donde venimos, afirma el fotógrafo que trabajó en editoriales para Vogue, Giorgio Armani y Chanel, entre otras marcas. Para dar vida al nuevo calendario, se convocó a Adria Arjona, Gwendoline Christie y Du Juan, entre otras actrices y modelos.